第584章 为何而战
第584章为何而战
“大家说说你们想不想家乡的亲人？”
“想！”
“好，那我请大家把眼睛闭上……好好想一想……想一想自个的家乡，想一想你们的亲人……再想一想，我们入朝以来一路看到的凄惨景象！”
画面转到了傍晚，部队经过的路途上，村庄被战火摧毁，到处都是来不及掩埋的尸体。
轰鸣着让人心慌的引擎声的飞机逐渐远去，伏倒在草丛中的战士们纷纷露头……
战士拿着水壶踏上岩石，正在舀水的动作突然停住了，看着从远方汨汨而来的溪流。
清澈的水流中混着几笔毛笔浸润的血红的墨水，映着晚霞在小战士的眼眸中倒映着刺目的颜色。
战士拨开草丛，淌过荆棘与石块，来到了上游的溪畔。
几个洗衣裳的妇女倒在溪边，鲜血侵润着草丛，侵润着石头，然后汇入清澈的水流。
被炸弹炸死的惨状毫无保留的呈现在银幕上，携带着强大的冲击力映入每个观众的眼帘。
“卧槽……”
张守岩低声惊叹着。
通常主旋律军事动作电影尺度会更大，这是从《湄公河》以来的传统。
哪怕不是梦工厂的战争电影，对于暴力、血腥的展示也会比其他电影获得更大的空间。
献礼片自然有更大的特权。
不过像这种直接展示平民的血腥场面还真不多，冲击力也确实更大。
尤其伴随着李延年的“演讲”，伴随着对小安东这个逃兵的思想政治动员，颇有种于无声处听惊雷的感觉。
电影作为声画结合的艺术，也让观众在这段声画中默默积蓄着如火山般喷薄而出的感情。
李延年粗糙的脸庞上，双眼侵润着水泽，仿佛刚才那段画面就在他的大脑中回响。
“……那如果，这些个事情……发生在你的家乡，伱的亲人身上，你们会咋样？”
“……小安东，飞机飞到你们村里咋办呐？就算你顺利逃回去了，飞机飞过去你有啥办法？你跑都来不及！”
在小安东泣不成声的声音里，李延年回身看着所有的战士们，声音铿锵有力。
“……要想过上和平幸福的日子，只有打胜仗！”
伴随着一声枪响，积累到顶点的情绪让张守岩忍不住轻声叫了一声“好！”
“怎么样，听我的没错吧？”
他转身看着同伴，一副我早就料到的表情。
同为军迷的朋友默默点了点头：“这思想工作做的……确实了得，拍得好。”
虽然电影剧情还没展开，但同时也是影迷的他自然有自己一套历经无数烂片洗礼的判断方法。
这部影片虽然是梦工厂拍的电影，但还真跟梦工厂此前的大部分影片都不一样。
没有炫技，没有玩弄剧情结构，没有脑洞创意，也没有多线叙事。
显得极其朴实无华。
但又如此的真挚。
借用一个逃兵引发的矛盾，用一段简单的文戏，朴实的语言和并不炫技的朴实但又惨烈的画面，就把情绪煽动了起来。
而且这个道理是如此的简单，又如此的震撼人心。
因为以前少有类似的电影到达这一层。
为何而战。
这一层并不深奥，甚至人人皆知，历史、政治课本里就有。
但似乎要么是不关心这一点，要么是不知如何把这一点落地，又或者是觉得课本里为何而战的答案太过虚伪。
就像他此前看过的很多电影一样，战士的勇敢，战士的牺牲似乎是天生的，又似乎是兄弟义气激发出来的。
一个怯懦的，不想战斗的，只想逃跑的人，他被其他人的牺牲感动了，被加油鼓劲的情绪所感染了，被租借的歌舞升平所打动了，被仅在咫尺的兄弟的惨状激怒了，骨子里隐藏的英雄主义被激发出来了，然后勇敢了。
或者一个反叛的，另类的，桀骜不驯的人，他被兄弟义气所打动，从而懂得了为他人牺牲的道理。
这种人物塑造与行为逻辑如果放到警匪、科幻、古代战争或其他题材中似乎很正常。
但放到现代战争电影中，尤其是朝战或解放这样的题材中就总是让他觉得违和。
只是这些都是过往很多此类题材电影形成的模式。
人们喜欢桀骜不驯的主角，喜欢有充沛个人色彩的主角，喜欢兄弟义气，喜欢英雄主义。
而不相信那些高尚的东西，那些更崇高的东西。
然而这段朴实无华的剧情告诉他，崇高的东西并不遥远，并不虚假，当他落下来，就是每个人心中最朴素的感情。
所谓成树先立根。
而这部电影就在刚才，干脆利落的扎下了根。
仅凭这点，他就能感受到电影创作者的诚意。
这才是朝战的献礼电影。
一部这样的影片如果不讲清楚为何而战这个根，我们打这场仗为什么是正义的这个根，那不就成了只是把《湄公河》或《红海行动》换皮到了朝战背景吗？那还用得着拍吗？不是已经有了国产高水准的军事动作片了吗？
或者恶劣一些的，只是把港岛警匪甚至黑帮片换皮到朝战背景。
张守岩看着同伴点头，心中略有些得意和庆幸。
实际上他只是看在《天鹰战士》的份上，觉得要支持田鑫业这个导演一把，再加上自己也是军迷，所以才带着朋友买了票。
没想到获得了意外的惊喜。
与此同时，另一家影院的作为首映影厅的IMAX影厅内，管琥只是一脸沉默的看着大银幕。
枪声过后，子弹命中了小安东头上的树枝。
“小安东，作为逃兵你已经死了一次了，从现在开始，你不再是为了一个二妞活着，而是为了保卫千千万万个二妞而活着。”
李延年正着不可置信的小安东的军帽，身后是连长的声音：“各班回去，把今天的事情讨论一下，干部到营部开会，研究作战计划！”
小安东从不可置信到仿佛重获新生，伴随着悠扬而沉重的管弦乐，一声响亮的“是！”从胸膛喷涌而出，回荡在影厅内，震动着每位观众的神经与耳膜。
管琥能感觉到坐在他身边的妻子梁晶似乎也被银幕上小战士这一声响亮的回答震的打了一个激灵。
此前他一直在默默分析着电影的镜头、光影，甚至每一场戏他都在大脑中自动生出了机位的位置，道具的摆放。
这就是身为一名导演的职业病。
当然也因为此他最开始是有些轻视的，在他眼中，田鑫业虽然是个不懂讲故事，不擅长创作剧本，运气好被梦工厂看上的导演——他自认自己是个创作型导演——但对其镜头语言和拍摄风格还是肯定的。
无论是在电视剧《信号》、《行尸走肉》第一季，还是《第九区》和《天鹰战士》这样的电影中，其极具特色的镜头和光影都给人留下了深刻的印象。
但在这部电影中却仿佛没有了往日的风采，每个镜头都中规中矩。
甚至让他第一时间产生了这到底是不是田鑫业导演的电影，继而又出现了可能这个任务片身为导演的田鑫业也没有什么话语权，镣铐太重，没法发挥。
要么就是其本身也没有把精力放在这部电影上，毕竟其上一部电影是《天鹰战士》，坊间也确实有这样的传言，田鑫业拍摄《天鹰战士》和《李延年》是无缝进组，为了《天鹰战士》耗费了太多心力的他纯属是赶鸭子上架负责了《李延年》这个任务。
不过很快，管琥的想法就变了。
尤其是这段戏在李延年的演讲中穿插着蒙太奇的画面，没有任何技术难度的平铺直叙的剧情却像是一根弹簧，积蓄着暗流涌动的能量。
从影厅内一片寂静且愈发肃穆的氛围中就能感觉到。
身为导演，他曾无数次的进过影院和观众一起看自己的电影，他对观众感到无聊的沉默和完全沉浸入剧情的沉默的区别是很敏锐的，不会混淆。
甚至观众可能已经跟随着电影的指挥棒在心中涌动起磅礴的感情了。
因为他自己也完全被这段“平平无奇”的戏产生的巨大的戏剧张力所触动，大脑在无意识间都自动停止了对每个镜头的解析。
由此，田鑫业对这部电影没上心的猜想就变成了他似乎在努力克制自己那鲜明的风格。
电影这个东西就是唯结果论的，既然效果好，那么导演就绝对做对了什么事。
镜头语言的简单就变成了克制。
但为什么他心中会涌动起这么大的触动呢？
剧本好？
当然，扮演李延年的演员在这段戏中的台词简直堪称完美，语言朴素甚至直白，但又真诚至极。
演技也如春风化雨，一举一动，一个手势，一个眼眸都与台词完美融合。
哪怕放到一幕话剧中也是极有感染力的。
再搭配上恰到好处的蒙太奇画面穿插，整部电影的立意就在这悄无声息又势若惊雷中立了起来。
大巧不工。
这四个字不受他控制的在大脑中浮现了出来。
不只是剧本，还有整部电影的格调，让他产生了些许恐慌的情绪。
首映前，陈景行不客气的扬长而去的画面再次浮现，似乎在说他以为跟自己有相同想法的人其实跟他根本不是同路人。
这部电影似乎成了他一贯以来的想法，他从《八百》到《金刚川》的创作理念的反面。
而这个“反面”还在证明，他以为虚假的，以为无法打动人心的东西是可以走进观众心灵的，是可以让观众感动的。
就像是干脆的一巴掌扇在了他的脸上。
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“大家说说你们想不想家乡的亲人？”
“想！”
“好，那我请大家把眼睛闭上……好好想一想……想一想自个的家乡，想一想你们的亲人……再想一想，我们入朝以来一路看到的凄惨景象！”
画面转到了傍晚，部队经过的路途上，村庄被战火摧毁，到处都是来不及掩埋的尸体。
轰鸣着让人心慌的引擎声的飞机逐渐远去，伏倒在草丛中的战士们纷纷露头……
战士拿着水壶踏上岩石，正在舀水的动作突然停住了，看着从远方汨汨而来的溪流。
清澈的水流中混着几笔毛笔浸润的血红的墨水，映着晚霞在小战士的眼眸中倒映着刺目的颜色。
战士拨开草丛，淌过荆棘与石块，来到了上游的溪畔。
几个洗衣裳的妇女倒在溪边，鲜血侵润着草丛，侵润着石头，然后汇入清澈的水流。
被炸弹炸死的惨状毫无保留的呈现在银幕上，携带着强大的冲击力映入每个观众的眼帘。
“卧槽……”
张守岩低声惊叹着。
通常主旋律军事动作电影尺度会更大，这是从《湄公河》以来的传统。
哪怕不是梦工厂的战争电影，对于暴力、血腥的展示也会比其他电影获得更大的空间。
献礼片自然有更大的特权。
不过像这种直接展示平民的血腥场面还真不多，冲击力也确实更大。
尤其伴随着李延年的“演讲”，伴随着对小安东这个逃兵的思想政治动员，颇有种于无声处听惊雷的感觉。
电影作为声画结合的艺术，也让观众在这段声画中默默积蓄着如火山般喷薄而出的感情。
李延年粗糙的脸庞上，双眼侵润着水泽，仿佛刚才那段画面就在他的大脑中回响。
“……那如果，这些个事情……发生在你的家乡，伱的亲人身上，你们会咋样？”
“……小安东，飞机飞到你们村里咋办呐？就算你顺利逃回去了，飞机飞过去你有啥办法？你跑都来不及！”
在小安东泣不成声的声音里，李延年回身看着所有的战士们，声音铿锵有力。
“……要想过上和平幸福的日子，只有打胜仗！”
伴随着一声枪响，积累到顶点的情绪让张守岩忍不住轻声叫了一声“好！”
“怎么样，听我的没错吧？”
他转身看着同伴，一副我早就料到的表情。
同为军迷的朋友默默点了点头：“这思想工作做的……确实了得，拍得好。”
虽然电影剧情还没展开，但同时也是影迷的他自然有自己一套历经无数烂片洗礼的判断方法。
这部影片虽然是梦工厂拍的电影，但还真跟梦工厂此前的大部分影片都不一样。
没有炫技，没有玩弄剧情结构，没有脑洞创意，也没有多线叙事。
显得极其朴实无华。
但又如此的真挚。
借用一个逃兵引发的矛盾，用一段简单的文戏，朴实的语言和并不炫技的朴实但又惨烈的画面，就把情绪煽动了起来。
而且这个道理是如此的简单，又如此的震撼人心。
因为以前少有类似的电影到达这一层。
为何而战。
这一层并不深奥，甚至人人皆知，历史、政治课本里就有。
但似乎要么是不关心这一点，要么是不知如何把这一点落地，又或者是觉得课本里为何而战的答案太过虚伪。
就像他此前看过的很多电影一样，战士的勇敢，战士的牺牲似乎是天生的，又似乎是兄弟义气激发出来的。
一个怯懦的，不想战斗的，只想逃跑的人，他被其他人的牺牲感动了，被加油鼓劲的情绪所感染了，被租借的歌舞升平所打动了，被仅在咫尺的兄弟的惨状激怒了，骨子里隐藏的英雄主义被激发出来了，然后勇敢了。
或者一个反叛的，另类的，桀骜不驯的人，他被兄弟义气所打动，从而懂得了为他人牺牲的道理。
这种人物塑造与行为逻辑如果放到警匪、科幻、古代战争或其他题材中似乎很正常。
但放到现代战争电影中，尤其是朝战或解放这样的题材中就总是让他觉得违和。
只是这些都是过往很多此类题材电影形成的模式。
人们喜欢桀骜不驯的主角，喜欢有充沛个人色彩的主角，喜欢兄弟义气，喜欢英雄主义。
而不相信那些高尚的东西，那些更崇高的东西。
然而这段朴实无华的剧情告诉他，崇高的东西并不遥远，并不虚假，当他落下来，就是每个人心中最朴素的感情。
所谓成树先立根。
而这部电影就在刚才，干脆利落的扎下了根。
仅凭这点，他就能感受到电影创作者的诚意。
这才是朝战的献礼电影。
一部这样的影片如果不讲清楚为何而战这个根，我们打这场仗为什么是正义的这个根，那不就成了只是把《湄公河》或《红海行动》换皮到了朝战背景吗？那还用得着拍吗？不是已经有了国产高水准的军事动作片了吗？
或者恶劣一些的，只是把港岛警匪甚至黑帮片换皮到朝战背景。
张守岩看着同伴点头，心中略有些得意和庆幸。
实际上他只是看在《天鹰战士》的份上，觉得要支持田鑫业这个导演一把，再加上自己也是军迷，所以才带着朋友买了票。
没想到获得了意外的惊喜。
与此同时，另一家影院的作为首映影厅的IMAX影厅内，管琥只是一脸沉默的看着大银幕。
枪声过后，子弹命中了小安东头上的树枝。
“小安东，作为逃兵你已经死了一次了，从现在开始，你不再是为了一个二妞活着，而是为了保卫千千万万个二妞而活着。”
李延年正着不可置信的小安东的军帽，身后是连长的声音：“各班回去，把今天的事情讨论一下，干部到营部开会，研究作战计划！”
小安东从不可置信到仿佛重获新生，伴随着悠扬而沉重的管弦乐，一声响亮的“是！”从胸膛喷涌而出，回荡在影厅内，震动着每位观众的神经与耳膜。
管琥能感觉到坐在他身边的妻子梁晶似乎也被银幕上小战士这一声响亮的回答震的打了一个激灵。
此前他一直在默默分析着电影的镜头、光影，甚至每一场戏他都在大脑中自动生出了机位的位置，道具的摆放。
这就是身为一名导演的职业病。
当然也因为此他最开始是有些轻视的，在他眼中，田鑫业虽然是个不懂讲故事，不擅长创作剧本，运气好被梦工厂看上的导演——他自认自己是个创作型导演——但对其镜头语言和拍摄风格还是肯定的。
无论是在电视剧《信号》、《行尸走肉》第一季，还是《第九区》和《天鹰战士》这样的电影中，其极具特色的镜头和光影都给人留下了深刻的印象。
但在这部电影中却仿佛没有了往日的风采，每个镜头都中规中矩。
甚至让他第一时间产生了这到底是不是田鑫业导演的电影，继而又出现了可能这个任务片身为导演的田鑫业也没有什么话语权，镣铐太重，没法发挥。
要么就是其本身也没有把精力放在这部电影上，毕竟其上一部电影是《天鹰战士》，坊间也确实有这样的传言，田鑫业拍摄《天鹰战士》和《李延年》是无缝进组，为了《天鹰战士》耗费了太多心力的他纯属是赶鸭子上架负责了《李延年》这个任务。
不过很快，管琥的想法就变了。
尤其是这段戏在李延年的演讲中穿插着蒙太奇的画面，没有任何技术难度的平铺直叙的剧情却像是一根弹簧，积蓄着暗流涌动的能量。
从影厅内一片寂静且愈发肃穆的氛围中就能感觉到。
身为导演，他曾无数次的进过影院和观众一起看自己的电影，他对观众感到无聊的沉默和完全沉浸入剧情的沉默的区别是很敏锐的，不会混淆。
甚至观众可能已经跟随着电影的指挥棒在心中涌动起磅礴的感情了。
因为他自己也完全被这段“平平无奇”的戏产生的巨大的戏剧张力所触动，大脑在无意识间都自动停止了对每个镜头的解析。
由此，田鑫业对这部电影没上心的猜想就变成了他似乎在努力克制自己那鲜明的风格。
电影这个东西就是唯结果论的，既然效果好，那么导演就绝对做对了什么事。
镜头语言的简单就变成了克制。
但为什么他心中会涌动起这么大的触动呢？
剧本好？
当然，扮演李延年的演员在这段戏中的台词简直堪称完美，语言朴素甚至直白，但又真诚至极。
演技也如春风化雨，一举一动，一个手势，一个眼眸都与台词完美融合。
哪怕放到一幕话剧中也是极有感染力的。
再搭配上恰到好处的蒙太奇画面穿插，整部电影的立意就在这悄无声息又势若惊雷中立了起来。
大巧不工。
这四个字不受他控制的在大脑中浮现了出来。
不只是剧本，还有整部电影的格调，让他产生了些许恐慌的情绪。
首映前，陈景行不客气的扬长而去的画面再次浮现，似乎在说他以为跟自己有相同想法的人其实跟他根本不是同路人。
这部电影似乎成了他一贯以来的想法，他从《八百》到《金刚川》的创作理念的反面。
而这个“反面”还在证明，他以为虚假的，以为无法打动人心的东西是可以走进观众心灵的，是可以让观众感动的。
就像是干脆的一巴掌扇在了他的脸上。
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